Fernando Puche

Fernando Puche (Madrid, 1966) es un experimentado fotógrafo que ha dedicado los últimos años a analizar el papel de la fotografía de naturaleza dentro del ámbito artístico y de la propia sociedad. Desde el año 2000 expone regularmente a lo largo y ancho de la geografía española tanto de forma individual como colectiva. Igualmente ha participado en varias muestras colectivas en el extranjero. Sus imágenes y artículos han aparecido en publicaciones de renombre como FV, La Fotografía Actual, Iris, Contrastes, Arte y Naturaleza, Film Und Foto, la revista escandinava Camera Natura o las estadounidenses Black & White Magazine y Focus. Además de haber dado conferencias tanto en festivales de fotografía como a diversos colectivos fotográficos, también ha impartido numerosos talleres y cursos sobre su especialidad. Su obra se encuentra, además de en diferentes colecciones privadas, en las del Ayuntamiento de Córdoba, el Instituto Cervantes de Moscú o la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. En la actualidad tiene tres libros publicados: Fotografía y naturaleza: más allá de la luz (2003), El Paisaje Interior (2005) y Un Viaje Imaginario (2007).

www.fernandopuche.net

SEMINARIO

Hacia una fotografía de naturaleza más creativa

En este seminario el objetivo es que reflexionemos acerca del proceso creativo que hay detrás de la realización de las imágenes de naturaleza, y sobre todo detrás de nuestras propias fotografías.

Con frecuencia muchos autores se pasan la vida haciendo las mismas fotos. Reproducen una y otra vez una misma imagen, es decir, realizan variaciones de una misma técnica, un mismo sujeto o de una misma composición. Y es que una vez que nos sentimos cómodos con lo que hacemos, tendemos a repetir incansablemente esos mismos patrones que nos aseguran resultados dignos y efectivos.

Ser creativos supone todo lo contrario: ir rompiendo esas barreras que nos atan a patrones rígidos y entierran toda nuestra capacidad imaginativa debajo de los estereotipos predominantes. Este seminario pretende precisamente abrir un poco nuestra mente, pero no a base de hacer fotos, sino a través de un viaje por las distintas fases que atravesamos los fotógrafos. Por ello no se persigue la realización de imágenes; la meta es abrir los ojos a todos esos factores que frenan nuestra creatividad, mostrando las claves de ese largo camino hacia la creación de una obra más personal.

En definitiva se trata de un curso teórico, breve pero intenso, destinado a todas aquellas personas interesadas en sumergirse en las aguas movedizas del proceso creativo que hay detrás de todas y cada una de nuestras imágenes. Nuestro objetivo no es volver a casa con imágenes nuevas, sino volver con una mayor conciencia del porqué de nuestras imágenes y acercarnos a los conceptos básicos que permiten crear en nuestra mente un mayor número de patrones creativos. En el fondo, el fotógrafo es un visionario en la medida en que una foto no es más que la materialización de una idea previa.